قطعه‌ی «Gül Pembe» اثر باریش مانچو نمونه‌ای از تلفیق موسیقی فُلکلُر آناتولی با سبک‌های موسیقی غربی است که در دهه‌ی ۱۹۸۰ میلادی در دسترس قرار گرفت. این مقاله با ارزیابی ابعاد موسیقایی، شعری و فرهنگی اثر بیانگر است که ترکیب مُد، ریتم، مِلُدی و ساز بندی، در کنار شعر و نحوه‌ی بیان خواننده، فضایی آکنده از نُستالژی و دل‌تنگی می‌آفریند. باریش مانچو از چهره‌های تأثیرگذار موسیقی ترکیه در قرن بیستم بود که با ترکیب عناصر موسیقی محلی آناتولی و موسیقی راک، سبکی را پدید آورد که بعدها با عنوان آنادولو راک شناادامه مطلب

نویسنده علی‌اکبر پاشازاده - نوازنده و مدرس پیانو و عضو انجمن موسیقیدانان جوان تهران- ایرنا- احمد پژمان میراثی هنری و فرهنگی بی‌بدیل از خود به یادگار گذاشت و توانست زبان موسیقایی منحصربه‌فردی خلق کند که تلفیقی از دانش عمیق موسیقی کلاسیک غربی و ریشه‌های موسیقی ملی ایران بود.احمد پژمان آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده چیره‌دست ویولن که سال‌ها به‌ عنوان یکی از شاخص‌ترین چهره‌های موسیقی معاصر ایران شناخته می‌شد، دار فانی را وداع گفت. او که در سال ۱۳۱۴ در شهر لار به دنیا آمد، میراثی هنری و فرهنگی بی‌بدادامه مطلب

در سال‌های اخیر، موج تازه‌ای از شکل‌گیری ارکسترهای ایرانی و سفارش آثار برای مجموعه‌های سازهای ملی پدید آمده است. این روند بیانگر تلاشی بزرگ برای یافتن زبان ارکسترال بومی و احیای ظرفیت‌های موسیقی ایرانی در قالبی جمعی است. با این همه، باید پذیرفت که ریشهٔ بسیاری از چالش‌ها در ذات آکوستیکی و ساختاری سازهای ایرانی نهفته است؛ سازهایی که اساساً برای تک‌نوازی و بیان فردی طراحی شده‌اند و از پایداری کوک و تعادل صوتی گروهی بی‌بهره‌اند. در برآیند، هنگام هم‌نوازی ارکسترال، ناهمگونی رنگ صوتی، ناپایداری در کوادامه مطلب

چکیدهشین‌ایچی یویزه (۱۹۲۳–۲۰۰۸) از مهم‌ترین آهنگسازان ژاپن در قرن بیستم است که با آثار خود تلاش کرد میراث موسیقی سنتی ژاپن را در قالب‌های مُدرن غربی بازآفرینی کند. کنسرتوهای او، به‌ویژه برای سازهای سنتی مانند کوتو و شاکوهاچی، نمونه‌ای بارز از ملی‌گرایی مُدرن موسیقایی هستند که هدف آن تلفیق سنت و مُدرنیته و ارائه هویت فرهنگی ژاپن در سطح جهانی است. این مقاله با رویکردی تحلیلی و ساختاری، جایگاه یویزه در تاریخ موسیقی ژاپن را مرور می‌کند، خصوصیت‌های ساختاری کنسرتوهای او را تحلیل می‌نماید و حاکی از آن ادامه مطلب

مطابق گزارش‌ها انتشار یافته دیباچه، علی اکبر پاشازاده، آهنگساز، نوازنده و مدرس پیانو و عضو انجمن موسیقیدانان جوان گفت: در روزهایی که خبر رهبری ارکستر سمفونیک تهران توسط «پانیذ فریوسفی» در مرکز توجه رسانه‌ها قرارگرفته، همان روایت تکراری دوباره زنده شد: توجه به «رخداد» به‌جای «خودِ موسیقی». این بار هم تیترها بر «نخستین بودن» او تأکید کردند، بی‌آنکه زمینه‌ی تاریخی و هنری این رخداد را دریابند.اما واقعیت تاریخی چیز دیگری است؛ مسیر حضور زنان در رهبری ارکستر در ایران، هرچند پراکنده و خاموش، پیش‌ازاین نادامه مطلب

درك ودريافت در موسيقي ریتم سیستم درک و دریافت ریتمیک کودک قبل از تولد آغاز می‌شود. کودک با ضربان قلب مادر آرام می‌گیرد. ریتم برای کودک آشناست؛ با این ریتم آرامش بیش‌تری دارد چون هنوز حس بویایی‌اش آن‌قدر قوی نیست که بوی مادر خود را احساس کند، ولی چون حس شنوایی‌اش قبل از تولد شکل گرفته است با صدای قلب مادر خود آرامش می‌یابد. به همین دلیل است که می‌گویند وقتی کودکی بی‌تابی و بی‌قراری می‌کند باید او را با سینه‌ی چپ شیر داد تا به آرامش بیش‌تری برسد. درک و دریافت ما از موسیقی تادامه مطلب

فرم موسیقایی، محصول تعامل چندین مؤلفه‌ی بنیادین است که هر یک در ایجاد ساختار کلی یک اثر موسیقایی نقش بسزایی ایفا می‌کنند.از جمله‌ی این عوامل می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: ۱. ارتفاع صوت (Pitch) همان‌طور که پیش‌تر اشاره شد، ارتفاع یا زیر و بمی صدا یکی از شاخص‌ترین قابلیت‌های صوتی است. تفاوت در ارتفاع‌ها به ایجاد ملودی، هارمونی و بافت موسیقایی کمک می‌کند. این تفاوت‌ها می‌توانند نقشی مهم در تمایز بخش‌های مختلف فرم ایفا کنند.۲. دیرند یا کشش زمانی (Duration) ریتم، برآمده از کشش زمانی اصوات و سکوت‌هادامه مطلب

درك ودريافت در موسيقي وحدت فضا و زمان پژواک رقص و رنگ از غارها تا معابد سنگیمقدمه: نبض آغازینتصور کنید در اعماق یک غار، جایی که مفهوم روز و شب معنایی ندارد و زمان خود را در چکه‌های آبی که هزاران سال از سقف فرومی‌ریزد، نشسته‌اید. تنها روشنایی، رقص لرزان و بی‌قرار شعله‌های آتش است که سایه‌هایی غول‌پیکر و وهم‌آلود بر دیوارهای ناهموار می‌اندازد. هوا آمیخته با بوی خاک مرطوب، دود چوب و حسی باستانی از تقدس است. در این جهان زیرزمینی، هنر یک سرگرمی یا تزئین نبود؛ بلکه یک ضرورت حیاادامه مطلب

درك ودريافت در موسيقي وقتی سنگ‌ها آواز می‌خوانند از نظم ستارگان در بابل تا رقص ارواح در نیلدایره‌های سنگی استون‌هنج و نقوش مارپیچ نیوگرنج، اتمام یک داستان نبودند؛ آغاز داستانی دیگر بودند. انسان که ریتم زمین را یافته بود، اکنون می‌خواست ریتم قدرت، ریتم ابدیت و ریتم الوهیت را بسازد.ما صدای موسیقی جهان باستان را از دست داده‌ایم، اما تصویرش هنوز باقی‌ست.از دیوارهای مقبره‌های مصری تا سنگ‌نگاره‌های آشوری و پلکان‌های تخت‌جمشید، موسیقی شنیده نمی‌شود، اما همه‌جا دیده می‌شود.این جسادامه مطلب

چکیدههلموت لاخنمن (Helmut Lachenma) از مهم‌ترین آهنگسازان آوانگارد پس از جنگ جهانی دوم است که با معرفی مفهوم Musique Concrète Instrumentale، زبان تازه‌ای برای اندیشیدن به صدا و ساز ارائه کرد. این مقاله سه اثر شاخص او Guero-۱۹۶۹) برای پیانوPression (-۱۹۶9 (برای ویولنسل و Serynade (۱۹۹۷–۱۹۹۸) برای پیانو را به‌صورت تحلیلی و تطبیقی مرور می‌کند. هدف، شناخت روند تمفصل زبان صوتی و زیبایی‌شناسی لاخنمن از مرحله «کشف فیزیک صدا» تا رسیدن به فرم‌های پیچیده‌تر مبتنی بر آگاهی شنیداری و تجربه فلسفی است. پژوادامه مطلب

مقدمه__________________________________________________________علیرغم شناختن او بهعنوان یکی از اصیلترین و مورداحترامترین آهنگسازان در موسیقی معاصر، تحلیل آثار سوفیا گوبایدولینا آنچنان مورد لطف موسیقیشناسان نبوده است. موسیقی او بهطور جداییناپذیری با معنویت و عرفان پیوند خورده است. نمادهای مذهبی، مانند مصلوب شدن و رستاخیز، اغلب بهعنوان موضوع برای آثار او عمل میکنند و او این نمادها را از طریق انواع تکنیکهای ترکیبی به تصویر میکشد. گوبایدولینا در طول دوران زندگی حرفهای خود آثار متعددی برای ویولنسل نوشته است و با هر اثر تواناییهای بیانی، پویا و نمادین منحصربهفرد ساز ویولنسل را پرورش و گسترش داده است.مجموعه ده پرلود (1974) برای ویولنسل یکی از مجموعه قطعاتی است که گوبایدولاینا برای ساز ویولنسل نوشته است. گوبایدولینا درباره تجزیهوتحلیل کارهای اولیه خود میگوید «به نظر من صحبت کردن در مورد آثار اولیه من (دهه 70) برای موسیقیشناسان بسیار دشوار است، من به دنبال راه و روشی برای بیان ایدههایم بودم که توصیف آنها با کلمات غیرممکن است».هدف از انجام نگارش این مقاله بررسی تکنیکهای اجرایی ساز ویولنسل و طرز استفادهی آن در مجموعه ده پرلود برای ویولنسل اثر سوفیا گوبایدولینا است.معرفی ده پرلود برای ویولنسل__________________________________________________________________موسیقی سوفیا گوبایدولینا به سه دوره تاریخی تقسیم میشود که در هر سه دوره تغییرات ساختاری قابلتوجهی در آثارش دیده میشود. او غالباً از محدودیتهای تُن و رنگ و ترکیبات سازی غیرمعمول در آثارش استفاده میکند، و مهمتر آنکه معنویت و عرفان او رویکرد اصلی او به آهنگسازی است.در ده پرلود برای ویولنسل اثر گوبایدولینا از سرادامه مطلب

برخی آثار موسیقی، صدایی فشرده و متراکم ارائه می کنند، صدایی غنی، سیّال و روان و برخی دیگر صدایی متفرق و نامتراکم دارند و حالتی دندانهوار و ناهموار را تداعی میکنند. برای جنبههای صوتی در یک ساختار موسیقی غالبا از بافت بهره میبریم. زیرا اصوات موسیقایی را که در کنار یکدیگر در یک قطعهی موسیقی حضور دارند، میتوان به رشته نخ هایی تشبیه نمود که پارچه از آن بافته میشود، که گاه به جنبه های عمودی یک اثر و کنار هم قرار دادن بخش ها و صداها میپردازد، گاه به ویژگیهای دیگری مانند لحن و ریتم و حتی به ویژگی های اجرایی یک اثر نیز میتواند اشاره کند.یکی از مرسوم ترین بافتها، یک خط ملودی تنها بدون بهرهگیری از هر نوع همراهی است که بافت تک صدایی یا مونوفون نامیده میشود. بافت مرسوم دیگر بافت هموفونی است که دارای اشکال خاصی نسبت به بافتهای دیگر استدر این بافت یا بخش ها از نظر ریتمیک به یکدیگر وابسته هستند یا تمایز واضحی بین بخش ملودیک و بخش همراهی همیشه وجود دارد.مانند اکثر قطعات سولو که برای ساز پیانو نوشته شده است.بافت مرسوم دیگر بافت پلی فونیک یا بافت کنترپوآنی است که در این بافت چندین بخش به طور مستقل و یا به تقلید از یکدیگر به گوش می رسند.مانند قطعات فوگ و انوانسیونهای یوهان سباستین باخآهنگسازان قرن نوزدهم با ترکیب این دو بافت قطعات مختلفی را برای ساز پیانو بصورت آزادانه در این دوره نوشتهاند.از موارد دیگری که در ایجاد یک بافت غنی میتواند تاثیرگذار باشد، خلوت بودن و پرحجم بودن صدا در یک اثر ارکستری میباشد، و همچنین به فضا یا فاصلهی بین آکوردها در یک اثر خاص اشاره کنیم.اگرچه بافت از قرون وسطی تا به حال مورد توجه آهنگسازان بوده است، اما در قرن بیستم با پیدایش آهنگسازی سریال و متعاقب آن فادامه مطلب